Existem livros que não se limitam a contar uma história: eles reabrem uma porta que o tempo julgava definitivamente fechada. Sarafim, Reino Encantado, de Hildeberto Barbosa Filho, pertence a essa espécie rara de obra em que literatura, memória, paisagem e existência se encontram numa mesma corrente subterrânea. O Sarafim não é apenas um lugar geográfico da infância do autor.
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É, sobretudo, um território interior, uma espécie de pátria íntima onde permanecem vivos os seres, os animais, os afetos, as paisagens e as primeiras descobertas que constituíram o homem antes que o homem se tornasse escritor.
A obra recupera as lembranças da infância e da adolescência vividas em Aroeiras, no Cariri paraibano, reunindo figuras familiares, amigos, amores primeiros, animais e experiências de formação. A crítica de Eitel Santiago Brito Pereira observa que o poema é composto por dez estrofes e que nele aparecem os antepassados, as primeiras amizades, os primeiros amores, os animais e as paisagens da propriedade rural onde Hildeberto viveu seus primeiros anos.
Sarafim: mais que lugar, uma geografia da alma
O primeiro aspecto que merece atenção é justamente a transformação do espaço real em espaço literário.
Existe um Sarafim que pertence à geografia e existe outro, muito mais profundo, que pertence à memória. O segundo é aquele que interessa verdadeiramente
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à literatura. A propriedade rural, os pastos, os animais, o vento, o sol, as noites estreladas, os familiares e as experiências juvenis deixam de ser simples elementos de uma paisagem sertaneja e passam a constituir uma mitologia pessoal.
É nesse ponto que Hildeberto realiza uma operação essencialmente poética: ele não tenta simplesmente recuperar o passado; tenta compreender o que o passado fez dele.
Essa diferença é fundamental.
A memória, em Sarafim, não funciona como um álbum documental. Ela seleciona, deforma, ilumina, escurece e transforma. O menino que viveu aquelas experiências já não existe fisicamente, mas permanece como uma presença subterrânea no adulto que escreve. O escritor retorna ao menino não para reproduzi-lo, mas para escutá-lo.
Por isso, Sarafim é uma espécie de reino interior.
E todo reino precisa de uma linguagem capaz de nomeá-lo.
Aroeiras e o sertão íntimo
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Aroeiras não aparece simplesmente como cenário regional. Ela se converte em fundamento existencial.
Esse aspecto é particularmente significativo porque o sertão de Hildeberto não se constrói apenas pela aridez. A paisagem sertaneja possui uma dupla natureza: é dura e, ao mesmo tempo, encantatória. O sol pode ser impiedoso, mas a noite abre uma dimensão cósmica; a terra pode parecer desolada, mas o olhar infantil encontra nela possibilidades de aventura, liberdade e descoberta.
A própria crítica sobre o poema destaca essa tensão entre a força solar do ambiente rural e a dimensão noturna, imaginativa, marcada pelas estrelas.
É justamente aí que o sertão deixa de ser uma categoria geográfica e se torna uma experiência de formação.
O menino não contempla simplesmente aquela terra.
Ele aprende a existir dentro dela.
Aprende a reconhecer os animais, os caminhos, o silêncio, a solidão, o movimento do vento e as alterações da luz. Aprende também que a beleza nunca vem completamente separada da dor.
Essa aprendizagem é uma das forças secretas do texto.
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A infância como reino perdido
O título é revelador: Sarafim, Reino Encantado.
A palavra "reino" não deve ser compreendida como simples ornamento. Ela sugere uma dimensão de soberania infantil. Na infância, o mundo ainda não está completamente desencantado. Uma propriedade rural pode ser um reino; um cavalo pode tornar-se companheiro de aventura; uma noite pode adquirir dimensão de infinito; uma experiência amorosa pode parecer uma tragédia absoluta.
A idade adulta, entretanto, modifica essa relação com o mundo.
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O que antes era vivido sem distância passa a ser contemplado pela consciência da perda.
É nesse momento que a literatura nasce.
O adulto olha para aquilo que foi e percebe que o tempo não devolve nada exatamente como era. O passado sobrevive apenas enquanto linguagem, lembrança e imaginação.
A formulação de Hildeberto, segundo a qual aquilo que se perdeu acaba se tornando o maior acontecimento, concentra uma das ideias centrais do poema: a ausência pode adquirir, na memória, uma presença maior do que a própria experiência original.
Esse é um dos grandes paradoxos da memória literária.
Perdemos para possuir de outro modo.
A memória não é nostalgia
Seria fácil ler Sarafim apenas como um texto nostálgico. Essa leitura, porém, seria insuficiente.
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Há saudade, evidentemente. Mas a saudade de Hildeberto não é sentimentalismo.
Ela contém consciência.
O poeta sabe que retornar ao passado é impossível. Sabe também que a infância não pode ser recuperada mediante uma simples viagem física ao lugar onde ela aconteceu. O Sarafim verdadeiro já não está somente no espaço exterior. Ele se deslocou para dentro da linguagem.
Essa percepção dá ao poema uma tonalidade melancólica que não se confunde com lamento.
O escritor não diz apenas: eu fui feliz e perdi minha felicidade.
Ele pergunta, silenciosamente: o que restou daquela felicidade dentro de mim?
A resposta é o próprio poema.
O cavalo, o vento e a liberdade
Entre os elementos simbólicos da obra, o cavalo ocupa posição particularmente expressiva.
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O alazão Soberano não é apenas um animal da memória. Ele representa movimento, força e liberdade. Ao montar o cavalo, o menino experimenta uma forma de existência que contrasta com as limitações do mundo cotidiano.
A imagem da "poesia galopando ao vento", mencionada na leitura crítica de Eitel Santiago, sintetiza admiravelmente essa passagem do vivido para o imaginado.
O cavalo passa, então, do plano da experiência para o plano da metáfora.
Galopar é fugir.
Mas também é afirmar-se.
É romper, ainda que momentaneamente, com aquilo que aprisiona.
Nesse sentido, a equitação adquire valor iniciático: o menino descobre no movimento do animal uma extensão de sua própria vontade. O corpo do cavalo parece carregar também aquilo que o coração ainda não sabe dizer.
A poesia nasce do galope.
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O amor e a descoberta da dor
Outro elemento importante é a presença das primeiras experiências amorosas.
A infância de Sarafim não é apresentada como um paraíso sem conflitos. Ao contrário: é justamente a entrada na adolescência que começa a revelar ao menino a existência da perda, da frustração e da dor.
A imagem da rosa que traz consigo os espinhos funciona nesse contexto como uma espécie de iniciação sentimental. O belo não aparece mais como algo inteiramente inocente. A descoberta do amor traz também a descoberta da vulnerabilidade.
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Essa é uma das passagens em que o texto ultrapassa o memorialismo regional.
O sertão permanece presente, mas a experiência se universaliza.
Qualquer pessoa que tenha amado pela primeira vez reconhece a estranha desproporção daquele sentimento: uma pequena experiência pode parecer, para quem a vive, maior que o próprio mundo.
A literatura conserva precisamente essa desproporção.
O sagrado e o profano
O nome Sarafim também possui uma dimensão simbólica que amplia a leitura da obra. A aproximação com "serafim", associada à tradição religiosa, permite perceber no título uma espécie de sacralização da memória.
Não se trata, contudo, de transformar a infância em um paraíso religioso.
O sagrado de Hildeberto é mais terreno.
Ele está no contato com a terra, nos animais, nos familiares, no espaço rural, nas noites, nos objetos e nas pequenas experiências que, depois de desaparecidas, passam a adquirir uma espécie de luminosidade retrospectiva.
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O que o tempo leva consigo torna-se precioso justamente porque deixou de estar disponível.
Assim, a memória cumpre uma função quase ritual: ela preserva aquilo que a existência condenou ao desaparecimento.
A fotografia e a segunda memória
A presença das fotografias de Antônio David Diniz, conforme indicada na apresentação da obra, acrescenta uma camada particularmente interessante à leitura.
A fotografia e a poesia possuem relações profundas com a memória, mas não operam da mesma maneira.
A fotografia procura deter uma aparência.
A poesia procura recuperar uma experiência.
Uma imagem pode mostrar uma paisagem; a palavra pode devolver o silêncio daquela paisagem. Uma fotografia pode registrar um cavalo; a literatura pode fazer ouvir o vento atravessando a crina do animal. Uma imagem pode apresentar uma casa; o poema pode revelar aquilo que aquela casa significou para quem nela viveu.
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Por isso, quando fotografia e literatura se encontram em Sarafim, não devemos esperar mera ilustração.
O diálogo mais fecundo ocorre quando a fotografia sugere aquilo que o texto não precisa explicar, enquanto a palavra oferece à imagem aquilo que nenhuma lente consegue registrar: a duração emocional do vivido.
Nesse sentido, as fotografias podem ser compreendidas como uma segunda memória: uma memória visual que acompanha a memória verbal.
A fotografia fixa.
A poesia movimenta.
Uma conserva a aparência.
A outra reinventa a presença.
A estética da lembrança
Existe uma característica particularmente importante na escrita de Hildeberto: sua memória não elimina a dimensão intelectual do autor maduro.
O menino está dentro do texto, mas quem organiza a experiência é o escritor adulto.
Esse encontro entre as duas temporalidades produz uma tensão estética muito produtiva.
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Temos o menino que experimenta o mundo e o homem que compreende, muitos anos depois, o significado daquilo que experimentou.
É como se duas consciências habitassem o mesmo poema.
Uma pergunta:
Como era o mundo?
A outra responde:
O que aquele mundo fez de mim?
É dessa conversa interior que nasce a densidade de Sarafim.
Entre memória individual e patrimônio cultural
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Embora profundamente pessoal, o texto possui também uma dimensão cultural.
O universo rural evocado por Hildeberto registra modos de vida, relações familiares, animais, costumes, paisagens e formas de sociabilidade que pertencem a uma determinada experiência histórica do interior paraibano.
Isso confere à obra uma importância que ultrapassa a autobiografia.
O Sarafim particular torna-se também documento sensível de um Brasil rural que se modificou profundamente.
Mas é preciso fazer uma distinção: Sarafim não é documento histórico no sentido convencional.
Sua verdade não é a verdade do arquivo.
É a verdade da experiência.
E talvez essa seja uma das maiores virtudes da literatura memorialística: preservar não somente aquilo que aconteceu, mas aquilo que significou ter vivido aquilo que aconteceu.
O lugar da obra na literatura paraibana
Hildeberto Barbosa Filho ▪️ Fonte: Ideia Editora
Hildeberto Barbosa Filho constrói, com Sarafim, Reino Encantado, uma espécie de poética da origem.
A obra dialoga com uma tradição brasileira em que a infância e a terra natal se tornam matéria literária, mas não depende simplesmente de modelos anteriores. Sua voz está vinculada à experiência paraibana e, particularmente, à memória do Cariri.
A crítica recente sobre o poema destaca justamente a força dessa relação entre a paisagem de Aroeiras e a formação do imaginário do poeta.
Há, portanto, uma contribuição importante para a literatura da Paraíba: a transformação de uma paisagem concreta em território simbólico.
O sertão, nesse caso, não aparece como cartão-postal, nem como cenário folclorizado.
Ele aparece como experiência existencial.
Isso faz toda a diferença.
A linguagem: quando a lembrança encontra a poesia
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Hildeberto possui consciência artesanal da palavra.
Seu texto não depende de grandes efeitos retóricos para produzir emoção. A força nasce principalmente da relação entre lembrança, imagem e passagem temporal.
A linguagem se movimenta entre o concreto e o simbólico. O animal é animal, mas também pode tornar-se metáfora. A paisagem é paisagem, mas também é estado de espírito. O sítio é lugar físico, mas converte-se em território da alma.
Esse procedimento evita que o memorialismo se transforme simplesmente em inventário.
O escritor não enumera o passado.
Ele o recria.
E recriar é diferente de recordar.
O que realmente permanece
Talvez o ponto mais profundo de Sarafim esteja justamente nessa pergunta: o que permanece depois que tudo passa?
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A resposta não está nos objetos.
Nem somente na terra.
Nem nos animais.
Nem sequer nas pessoas que fizeram parte daquela primeira existência.
Tudo isso desaparece, muda ou envelhece.
O que permanece é a forma como essas coisas foram incorporadas à consciência.
Por isso, o Sarafim pode desaparecer fisicamente e continuar existindo literariamente.
O lugar real pode sofrer transformações.
A paisagem pode perder antigas marcas.
As pessoas podem morrer.
O menino pode desaparecer dentro do adulto.
Mas a literatura recolhe os fragmentos.
E deles constrói outra casa.
Essa casa é o poema.
Consideração final
Sarafim, Reino Encantado, de Hildeberto Barbosa Filho, pode ser lido como uma obra sobre a infância, mas sua verdadeira dimensão é maior: trata-se de uma reflexão poética sobre tempo, perda, pertencimento, formação e permanência.
O encantamento do título não significa que o passado tenha sido perfeito. O reino é encantado porque a memória, ao reconstruí-lo, confere às coisas desaparecidas uma segunda existência.
É justamente aí que a literatura demonstra sua força.
Ela não vence a morte.
Não interrompe o tempo.
Não devolve a infância.
Mas pode impedir que aquilo que amamos desapareça inteiramente.
O Sarafim de Hildeberto Barbosa Filho é, assim, menos uma propriedade rural do que uma pátria interior. Nele continuam correndo os cavalos da juventude, respirando os ventos do Cariri, permanecendo os rostos familiares, acendendo-se as noites estreladas e caminhando, ainda menino, aquele que um dia haveria de transformar suas lembranças em literatura.
Antônio David Diniz ▪️ Instagram: @antoniodavid_fineart
As fotografias de Antônio David Diniz, por sua vez, ampliam esse território ao acrescentar ao verbo a dimensão do olhar. Entre palavra e imagem, o passado ganha duas formas de permanência: uma visível e outra imaginada.
E talvez seja essa a beleza maior de Sarafim: o livro não procura simplesmente lembrar o que passou; procura descobrir por que aquilo que passou continua vivendo dentro de nós.
No fundo, todo grande memorialista escreve sobre a própria infância para falar da condição humana.
Hildeberto escreve sobre Sarafim.
Mas, quando fechamos o livro, compreendemos que cada leitor carrega dentro de si um lugar semelhante — uma pequena terra perdida onde o tempo ainda não conseguiu apagar completamente as pegadas de quem fomos.
