A obra O Sentido da Arte (1931), escrita pelo poeta e crítico de arte e de literatura britânico Herbert Edward Read (1893-1968), versa acerca da natureza, da função e do valor da arte na vida humana. Inserido no contexto das transformações estéticas e sociais do período entre guerras, Read propõe uma compreensão da arte como expressão
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fundamental da experiência humana e como elemento estruturante da sensibilidade e da cultura, transcendendo épocas e indivíduos. Para ele, a arte é uma necessidade biológica e psicológica de ordenar a experiência do mundo.
Desde o início do livro, Read argumenta que a arte não deve ser reduzida a um conjunto de regras formais. Ele defende que ela é uma atividade universal, fusionada à percepção e à organização da experiência. Nesse sentido, o autor afirma que “A arte é a expressão de uma forma sensível”, na qual sua funcionalidade é potencializar, na sensibilidade, a obra de arte como forma de conhecimento. Para Read, a arte não apenas representa o mundo, mas o interpreta e o reorganiza. Ela gera, ao sujeito, aspectos da realidade que escapam ao pensamento lógico-discursivo. Em suas palavras, “A arte é um modo de conhecimento distinto, mas não inferior à ciência”, evidenciando sua crítica à hierarquização tradicional dos saberes. Essa concepção aproxima a arte de uma dimensão epistemológica, na qual sensibilidade e inteligência atuam de maneira integrada.
Herbert Read, poeta, crítico de arte, ensaísta e educador inglês, conhecido por sua influência no pensamento estético do século XX ▪️ Fonte: @archive.metromod.ne
Além disso, Read enfatiza o caráter orgânico da arte. Ele defende que as formas artísticas emergem de uma necessidade interna de ordem e equilíbrio. Esse processo é influenciado por correntes como o formalismo e a psicologia da Gestalt. Ele sustenta que a experiência estética está ligada à percepção de padrões e estruturas. Assim, “O artista não inventa arbitrariamente, mas descobre formas que já estão potencializadas na experiência”, o que reforça a ideia de que a criação artística é, na maioria das vezes, um processo de revelação.
Outro aspecto relevante da obra é sua dimensão educativa e social. Read atribui à arte uma função fundamental na formação do indivíduo, especialmente no desenvolvimento da sensibilidade e da imaginação. Ele critica os sistemas educacionais que negligenciam a educação estética, afirmando que “Sem a arte, a educação torna-se mecânica e incompleta”. Para o autor, a arte contribui para a formação de sujeitos mais livres, criativos e críticos, sendo, portanto, indispensável para uma sociedade mais equilibrada.
No espaço social, Read também sugere que a arte possui uma função integradora, capaz de harmonizar as relações entre indivíduo e coletividade. Ao promover formas de expressão autênticas e significativas, a arte pode atuar como contraponto às tendências alienantes da modernidade industrial. Nesse sentido, sua reflexão gera criticidade diante da diversidade sobre cultura, democracia e liberdade.
*O Sentido da Arte* é uma obra humanista sobre a arte, entendendo-a como forma de conhecimento, expressão e formação. A partir de uma abordagem que articula estética, psicologia e filosofia, Herbert Read contribui para deslocar a arte de um campo elitista para o desenvolvimento da sensibilidade, do conhecimento e da experiência humana. Sua obra permanece atual ao reafirmar que a arte é uma necessidade para a compreensão da realidade social e a construção de cidadãos mais solidários.
