A poética etnomusicológica é uma metodologia epistemológica e pedagógica que integra a percepção artística à etnografia para reorganizar a produção musical, a pesquisa e o ensino. Ao fazê-lo, constitui um processo de descolonização da educação acadêmica no século XXI, desafiando o predomínio histórico de modelos de ensino baseados em paradigmas europeus e oferecendo uma base para o desenvolvimento dos saberes tradicionais e populares no contexto educacional.
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Essa abordagem evoluiu da Musicologia Comparativa — que tratava o material sonoro como um objeto isolado de seu contexto cultural — para a Etnomusicologia moderna, cuja perspectiva é essencialmente contextual. Essa mudança resulta de um desenvolvimento metodológico que reconhece que o colonialismo produziu uma cultura que silencia o outro e pouco se interessa em ouvir a voz da comunidade estudada. Nesse sentido, a poética etnomusicológica promove um diálogo horizontal, confronta a apropriação cultural e valoriza a diversidade de expressões e repertórios.
Um dos princípios fundamentais dessa abordagem é o trabalho de campo, considerado a etapa mais pessoal e crítica da pesquisa. Helen Myers, em *Ethnomusicology: An Introduction* (1992), afirma que "no trabalho de campo desvenda-se a face humana da Etnomusicologia".
Ao contrário dos modelos científicos que buscam uma suposta neutralidade, a poética etnomusicológica reconhece que a experiência estética reforça a subjetividade do pesquisador em sua relação com aqueles que estuda. Assim, o campo torna-se um espaço de reconhecimento recíproco, no qual a intuição e a sensibilidade artística do pesquisador constituem elementos legítimos da análise.
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Essa abertura à subjetividade amplia a dimensão humana da pesquisa, tornando a experiência etnográfica mais sensível e ética. O colaborador deixa de ser um informante anônimo e intercambiável para tornar-se um informante-artista, reconhecido por sua autoridade e autoria. Essa parceria epistemológica manifesta-se, por exemplo, na bimusicalidade, em que o pesquisador busca aprender a tocar instrumentos ou cantar repertórios característicos da cultura estudada. Ao transformar o informante em mestre, o etnomusicólogo procura vivenciar a experiência musical da comunidade, compartilhando seus saberes, práticas e sensibilidades.
A interpretação também ocupa lugar central na poética etnomusicológica. Na prática, ela corresponde ao contexto concreto em que a arte é produzida e comunicada. Como os participantes da pesquisa colaboram ativamente nesse processo, a experiência estética não pode ser reduzida a registros sonoros; sua essência está na emoção vivida durante a execução musical. Assim, a análise incorpora dimensões estéticas, performáticas e criativas que ampliam a compreensão do material sonoro nas comunidades pesquisadas. Essa valorização da performance destaca a contribuição individual do artista e supera a antiga concepção de que toda produção tradicional seria necessariamente coletiva e anônima.
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Na sala de aula, a poética etnomusicológica favorece uma cultura de autoconhecimento entre os estudantes. Ao entrarem em contato com as manifestações musicais de diferentes grupos, comparando-as criticamente com suas próprias referências culturais, os alunos tornam-se mais conscientes de sua identidade e de sua cultura. Essa renovação metodológica propõe um ensino de música fundamentado na realidade vivida pelos próprios artistas, valorizando os métodos de coleta e análise próprios da pesquisa etnográfica, a observação participante e a tradição oral. Desse modo, integra sensibilidade estética e compreensão socioantropológica, permitindo que a pesquisa acadêmica se constitua como um verdadeiro espaço de diálogo, dignidade e justiça, especialmente em contextos culturais historicamente subalternizados.
